A pesar de que hoy en día el cine lo vemos más entretenimiento que otra cosa, a menudo, se olvida que el cine es arte, por su forma de narrar historias mostrándolas en formato audiovisual. Es decir, el cine, también conocido como ‘’El Séptimo Arte‘’, es la técnica o el arte que proyecta fotogramas (serie de fotografías) de forma rápida y sucesiva creando así movimiento. La historia y la evolución de este, es de la que voy a tratar en esta entrada.
Fotograma,
El caballo en movimiento (1878)
El cine, como espectáculo comenzó en 1895, pero no tal como lo conocemos hoy en día. Para ello, nos remontaremos a ese año para saber como se creó y como ha ido evolucionando según la tecnología y la sociedad.
Cinematógrafo
Haremos un hincapié en el siglo XIX, cuando todo sobre el cine estaba surgiendo. Muchos inventores desarrollaron inventos, como el quinetoscopio, el taumatropo conocido como la maravilla giratoria… Pero no lograron el resultado esperado. Hasta que unos señores, los conocidos hermanos Lumière, crearon el dispositivo que dio vida a la imagen, el cinematógrafo, que permitía la toma, proyección y hasta el copiado de las imágenes en movimiento. La primera presentación se hizo en la ciudad de París en el año 1895, que consistía en series de imágenes documentales. Las primeras ‘’películas‘’ fueron documentales, pero tiempo después, se hizo el primer film argumental. Aun así, la primera película con historia narrativa fue ‘’El Viaje a la Luna‘’, desarrollada en el año 1902. A partir de ahí, empezaron a producirse los primeros film del siglo XX, pero por entonces el cine era mudo, ya que el cine sonoro no había sido creado, aunque
Proyector sonoro
estaba muy cerca…
Precisamente en la década de los 30, fue cuando el cine sonoro apareció como fenómeno global, aunque antes ya se habían producido películas sonoras pero solo como música de fondo. Además, el cine sonoro ayudo a crear y posicionar el sistema cultural de Hollywood, ya que en los Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador y convirtió a Hollywood (un pequeño poblado) en el centro cinematográfico más importante del mundo, tal como hoy en día lo conocemos.
Dando una salto a unas cuantas décadas, ya pasada la crisis de Hollywood y la creación del cine de color, se redefinió la noción del cine hollywoodense y llegaron cineastas históricos como Woody Allen, John Cassavetes, además de Steven Spielberg y George Lucas, que dieron comienzo a una nueva era, el cine reciente. Y ahí fue cuando el cine empezaba a tomar forma del cine que conocemos hoy en día, con sus efectos especiales, historias impresionantes, con bandas sonoras…
Películas de los 70
Con el fin del movimiento hippie en la década de los 70, el cine se volvió como oscuro, que nos trajo películas legendarias como El Padrino o Cabaret. En 1977, nació la franquicia más conocida del mundo, La Guerra de las Galaxias, por George Lucas. Con esta película hubo un antes y un después en el cine, sobre todo en los Estados Unidos. Como hubo muchísimas ganancias en cuanto a la mercatodecnia, los estudios se dieron cuenta que podían extender mucho más las ganancias y surgió el concepto del blockbuster, película que supondrá un golpe de taquilla, como fue Superman o Indiana Jones. Y ahí fue cuando llego el momento en el que el cine se hizo más liviano y mucho más comercial, centrándose en ganar dinero y no crear películas artísticas. Con esto, se profundizo la grieta entre el cine comercial, que abundaba en los Estados Unidos, y el cine de arte, elaborado sobre todo en
Películas de los 80
Europa.
Sin embargo, el cine de arte nunca dejo de desaparecer en los Estados Unidos, gracias al señor David Lynch, con películas como Terciopelo Azul. Los 80 dio comienzo a una nueva era, la postmodernidad, y el cine ya era totalmente diferente a generaciones anteriores. Un cine que se centra, en el surrealismo, mezcla de géneros, intertextualidad y etc. En sus comienzos, las mejores representaciones serian Pulp Fiction, Fargo y La naranja mecánica, pero hoy en día, el cine postmoderno sigue practicándose, Moulin Rouge, Origen, Avatar, El Caballero Oscuro o Ágora son varios ejemplos.
Y llegamos al cine de hoy en día y con ello tambien a la era digital, donde lo comercial tiene mucha fuerza (los blockbusters, franquicias, adaptaciones…), pero donde el cine de arte (también conocido como cine indie) es un gran competidor, desde los 90 dándonos grandiosas películas como American History X, Donnie Darko, La vida es bella, El club de la lucha, la ya mencionada Pulp Fiction y más recientes como V de Vendetta, El gran hotel Budapest, Birdman, Boyhood, Whiplash… Una lista demasiado larga.
Esto es todo, espero que os haya gustado esta entrada, os dejo un vídeo aquí abajo y que ¡viva el cine!
